Un breu sobre Agnes Varda
Agnes Varda és una directora de cinema francesa nascuda l'any 1928 a Bèlgica. Ha passat la major part de la seva vida laboral a França. Les seves fotografies, instal·lacions d'art i pel·lícules se centren principalment en el realisme documental, el feminisme i el comentari social amb un estil experimental distintiu. La seva obra s'ha citat sovint com a fonamental per al desenvolupament del moviment cinematogràfic francès de la New Wave. Agnes Varda va suposar una revolució en el cinema francès mitjançant l'ús de rodatges en diferents localitzacions i el càsting d'actors no professionals durant la dècada de 1950. El nom de naixement de Varda era Arlette Varda. Era filla de Christiane i Eugene Jean Varda que era enginyer. El seu pare era un refugiat grec d'Àsia i la seva mare era francesa. Té quatre germans. Va canviar legalment el seu nom per Agnes quan va passar els 18 anys. Va deixar Bèlgica el 1940 i va fugir a Sete, França, on va estudiar fotografia i història de l'art a l'Ecole Des Beaux-Arts. Més tard va treballar com a fotògrafa al Theatre National Populaire. Varda és una figura important del cinema francès modern. La seva carrera és anterior a l'inici de la Nouvelle vague coneguda com la New Wave francesa, i la seva pel·lícula, 'La Pointe Courte' conté molts elements específics d'aquest moviment. Una vegada va dir en una entrevista que vol fer pel·lícules relacionades amb la seva època en lloc de centrar-se en les tradicions o els estàndards clàssics. El 2013, el Museu d'Art del Comtat de Los Angeles va homenatjar Agnes Varda amb la seva primera exposició als Estats Units anomenada 'Agnes Varda a Califòrnia'. Hi havia una instal·lació escultòrica, diverses fotografies i curtmetratges, i es va inspirar en el temps que va passar a Los Angeles als anys 60. La nova onada francesa es va dividir en dos subgrups anomenats grup Cahiers du Cinema i grup Left Bank Cinema. Com que la seva obra és anterior a la Nova Onada francesa, les seves pel·lícules pertanyien més precisament al moviment cinematogràfic Rive Gauche (Rive Gauche). La seva obra sovint es considerava feminista perquè utilitzava més protagonistes femenines i solia crear una veu cinematogràfica femenina. Els seus protagonistes solien ser membres rebutjats o marginats de la societat. Solia crear el seu propi estil de signatura utilitzant la càmera 'com a ploma', un tret que era comú entre molts altres directors francesos de la New Wave. El seu estil de fer pel·lícules es va descriure com 'cinecriture', una paraula encunyada per la fusió de 'escriptura' i 'cinema' en francès. Creu fermament que en lloc de segregar el director de fotografia, el guionista, el director, etc., tots haurien de treballar junts simultàniament per crear una pel·lícula i tots els elements haurien de contribuir al missatge de la pel·lícula. Agnes Varda va conèixer el seu marit l'any 1958, mentre vivia a París. Jacques Demy, també actor i director francès, es va mudar amb Varda el 1959. Es van casar i van romandre junts fins a la seva mort el 1990. Agnes Varda té dos fills: una filla, Rosalie Varda-Demy amb Antoine Bourseiller i un fill, Mathieu amb Jacques Demy. . Agnes Varda també és cosina de Jean Varda. L'any 1971, Varda juntament amb 343 dones més van signar el Manifest admetent que havia tingut un avortament malgrat que en aquell moment era il·legal a França. El motiu del Manifest era demanar-los que el legalitzessin.
Una publicació compartida per NET Cinema Station (@estacaonetdecinema) el 31 de gener de 2018 a les 11:40 PST
Pel·lícules destacades del director
El següent és un breu sobre les seves pel·lícules més destacades: * La Pointe Courte Després de passar una estona filmant la petita ciutat francesa de pescadors de La Pointe Courte per a un amic molt malalt que ja no podia visitar-se sol, Varda va decidir rodar un llargmetratge. pròpia i així l'any 1954 va néixer 'La Pointe Courte' que també va ser la primera pel·lícula de Varda. La pel·lícula tractava sobre una parella infeliç que treballava en la seva relació en un petit poble de pescadors. La pel·lícula és un precursor estilístic de la Nova Onada francesa. * Cleo de 5 a 7 Cleo de 5 a 7 és una pel·lícula sobre una cantant de pop que espera els resultats d'una biòpsia recent durant dues hores extraordinàries. A primer cop d'ull, la pel·lícula tracta sobre una dona que accepta la seva mortalitat, que és un tret d'autor comú per a Agnès Varda. * Vagabond El 1984, Varda va dirigir Sans toit ni loi anomenat Vagabond en anglès, que és un drama sobre la mort d'una jove vagabunda anomenada Mona. La mort és investigada per un entrevistador invisible i no escoltat que se centra en les persones que l'han vist per última vegada. Varda utilitza tècniques no lineals a la pel·lícula i la pel·lícula està dividida en 47 episodis. * The Gleaners and I The Gleaners and I, és un documental realitzat l'any 2000 que se centra en les interaccions de Varda amb els espigadors que viuen al camp francès, però també inclou temes que creen art a partir de material reciclat, així com una entrevista amb el psicoanalista Jean Laplanche. . * Faces Places Faces Places és un documental francès del 2017 dirigit per Varda i JR. Es va projectar fora de competició al Festival de Cannes 2017 on va guanyar el premi L'Œil d'or. * The Beaches of Agnes The Beaches of Agnes és un documental francès dirigit per Agnes Varda l'any 2008. La pel·lícula és un assaig autobiogràfic on Varda revisa llocs del seu passat, recorda la vida i celebra el seu 80è aniversari davant la càmera.
Una publicació compartida per Magda Danysz (@magdadanysz) el 31 de gener de 2018 a les 03:42 PST
Patrimoni net d'Agnes Varda
S'estima que el valor net d'Agnes Varda ronda els 2 milions de dòlars.
Chandler Riggs jove
Una publicació compartida per muzchart (@muzchart) el 28 de gener de 2018 a les 21:45 PST
Agnes Varda va ser nominada al millor documental per la seva pel·lícula, 'Faces Places' a l'Oscar 2018. També va ser la nominada més antiga de la història de l'Oscar. No semblava preocupada per l'honor de l'esdeveniment de l'Oscar 2018. La dona de gran ànima se sent jove i amb energia fins i tot a aquesta edat i la seva passió per fer cinema continua.
