Informeu -Vos Del Vostre Nombre D'Àngel
Qui és Hugh Welchman?
Hugh Welchman va néixer l'any 1975. És un cineasta, productor i guionista britànic. Welchman va estudiar al Keble College d'Oxford durant la dècada de 1990 i es va llicenciar en Política, Filosofia i Economia per la Universitat d'Oxford. El 2002, Welchman va fundar la companyia cinematogràfica BreakThru Films. BreakThru Films és una productora cinematogràfica amb seu a Londres, Varsòvia i Dublín. La companyia es concentra principalment en la producció de curtmetratges i llargmetratges, animació, documentals i espectacles en directe. Welchman es va convertir en el guanyador conjunt de l'Oscar al millor curtmetratge d'animació l'any 2007 per la pel·lícula de 2006, Peter and the Wolf. Suzie Templeton va dirigir la pel·lícula, Peter and the Wolf i també va obtenir l'Acadèmia. BreakThru films va produir la pel·lícula, 'The Flying Machine' el 2011. 'The Flying Machine' va ser dirigida per Martin Clapp i Geoff Lindsey. Welchman va codirigir el primer llargmetratge d'animació totalment pintat d'aquest tipus, 'Loving Vincent' l'any 2017. Ell juntament amb la dona que va idear van dirigir la pel·lícula junts. Hugh Welchman va ser nominat a la millor pel·lícula d'animació a l'Oscar 2018 per la seva pel·lícula, Loving Vincent. L'Oscar 2018 se celebrarà el 4 de març de 2018.
Una publicació compartida per Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) el 18 de febrer de 2018 a les 1:02 PST
encanteri d'ou per trencar una parella
Patrimoni net del cineasta
Hugh Welchman té un patrimoni net de 14 milions de dòlars.
quants orgasmes pot tenir una donaUna publicació compartida per PREMIS DE CINEMA POLONA EAGLES (@pnf_orly) el 22 de gener de 2018 a les 9:11 PST
Hugh Welchman es posa sincer sobre 'Loving Vincent'
Després d'anys de sang, suor i llàgrimes, per no parlar de molta i molta pintura, es va completar el primer llargmetratge del món pintat totalment a l'oli, Loving Vincent. Va ser la primera d'aquest tipus i tot el mèrit va a DorotaKobiela i Hugh Welchman, els directors de la pel·lícula. BreakThru Films va produir la pel·lícula. A través de 65.000 fotogrames pintats, la pel·lícula recorda la vida difícil de Vincent van Gogh, així com la seva misteriosa mort. La pel·lícula tenia un pla de producció únic i en una entrevista sincera amb els directors per skype, l'entrevista podia recollir molta informació sobre la idea, la tecnologia i l'experiència. L'entrevistador primer volia saber com es va originar el pla al qual Welchman va explicar: 'Dorota va tenir la idea fa deu anys quan estava tenint una mica de crisi creativa a la seva vida. Es va formar com a pintora i després va treballar durant molts anys a la indústria del cinema... així que va decidir que combinaria aquestes dues coses i fer una pel·lícula pintada. Buscant inspiració al voltant va tornar a llegir les cartes de Van Gogh i li va impactar molt poderosament que Vincent tenia 29 anys quan va començar a pintar. Ella només pensava que era una història poderosa increïble i volia donar vida als seus quadres per explicar la seva història. Al voltant de 125 animadors-pintors van treballar en la pel·lícula. Els directors van dir que aquest no va ser mai el pla inicial i que van haver de passar molts problemes per ordenar el finançament. A mesura que s'acostava la data d'estrena de la pel·lícula, no van tenir més remei que reclutar més pintors; que van gestionar amb èxit enviant un vídeo de contractació que es va fer viral en molt poc temps. Uns 5.000 pintors i animadors d'arreu del món es van presentar per formar part de la producció única. Welchman va dir: 'No hi havia manera de trobar prou animadors de pintura, i també el que passa amb els animadors de pintura és que, molt sovint, tenen estils personalitzats, i no és necessàriament el cas que siguin pintors de formació clàssica... Necessitàvem. gent que eren pintors a l'oli molt purs”. La pel·lícula es va fer a partir de pintures originals de Van Gogh. En totes les etapes de la preproducció, els directors es van mantenir el més a prop possible de la visió del món de Van Gogh. Kobiela ha explicat: 'Les seves pintures representen un ventall tan gran de temes; la seva habitació, els seus objectes, les sabates, els seus millors amics, el seu bar preferit. Junts, van crear de manera natural el guió guionista'. A més, va explicar que 'Per a cada fotografia, la pintura original servia com una mena de màscara a sobre del material d'acció en viu'. Trobar l'equilibri adequat entre ells va ser tot un repte. Van Gogh tenia una manera molt interessant de capturar les coses, sembla que utilitzava una lent llarga i gran alhora. Potser va ser així perquè solia pintar en una posició, i després caminar i canviar [la seva posició]. D'aquesta manera capturaria l'essència de la cosa amb una perspectiva molt estranya'. Els directors havien llegit tot el que hi havia per llegir sobre Van Gogh. Al llibre recent del 2016, 'L'orella de Van Gogh', van descobrir que s'havia tallat l'orella sencera en lloc d'una part i, per tant, van haver de repintar 3000 fotogrames de la pel·lícula. La pel·lícula tenia un pressupost de 5,5 milions de dòlars. Això és menor si es compara amb la laboriosa tècnica utilitzada a la pel·lícula. El finançament estava format per un 40% de prevenda, un 40% de capital privat, un 15% de finançament governamental i un 5% de la pròpia casa de producció Break Thru. De 65.000 fotogrames pintats, només 1.000 van sobreviure perquè després d'acabar la pintura de cada fotograma, els animadors van haver de treure el quadre complet amb l'ajuda d'una espàtula i, com a resultat, només una part dels fotogrames pintats a mà van sobreviure.
asma yuzuru hanyu
Una publicació compartida per Càpsula Cinèfila (@capsulacinefila) el 7 de març de 2016 a les 11:40 PST
